Kelvian : Ich weigere mich, die Zerstörung von Beirut darzustellen
Die Karriere des Plastikkünstlers André Kelvian ist reich an Kreativität, Erfolgen und Verbreitung … Er zeichnete traditionelle Gemälde und zeichnete eine künstlerische Linie mit ihnen, die ihn zur Unterscheidung führte, und wenn er seinen Namen nicht unterschrieb, beziehen sich Inhalt und Stil dazu.
Er war besonders berühmt für das Malen von Türen und Fenstern, die ihm die Türen und Fenster von internationalem Ruhm öffneten. Der Besitzer einer Sache ist die Heimat mit den Augen und Federn eines zarten Künstlers.
1- André Kelvian, wie geht es Ihnen angesichts der aktuellen Situation im Libanon? Wurde Ihr Geschäft betroffen?
Der Effekt dieser Phase war für mich negativ, weil ich es liebe, Menschen zu treffen, mit ihnen zu interagieren und ihre Interaktion mit meiner Kunst zu beobachten. So nutzte es soziale Medien, die trotz der Quarantäne dazu beitrugen, die Entfernungen zwischen Menschen zu überbrücken.
Diese Zeit wurde genutzt, um mehr künstlerische Arbeiten fertigzustellen, obwohl die Nachfrage im Libanon aufgrund der aktuellen wirtschaftlichen Bedingungen derzeit gering ist, da die Menschen kaum in der Lage sind, die Grundlagen des Lebens zu sichern. Bei Kunstkennern im Ausland setzte sich die Nachfrage nach Gemälden fort, jedoch infolge der Corona-Pandemie langsamer.
2. Viele Künstler vor André Kelvian malten traditionelle Motive, aber ihr Ruhm blieb im Rahmen der Nation. Sie haben im Jahr 1994 angefangen und innerhalb kurzer Zeit große Erfolge erzielt und innerhalb und außerhalb des Landes großen Ruhm erlangt. Sie waren besonders berühmt für das Streichen von Fenstern und Türen, und Ihr Name ist direkt mit dem libanesischen Erbe verbunden Kunst. Was ist Ihrer Meinung nach das Geheimnis dieses Erfolgs?
Meiner Meinung nach tragen verschiedene Faktoren zum Erfolg des Künstlers und seinem Zugang zu Menschen bei. Für mich haben mich die Themen, die ich gezeichnet habe, von anderen unterschieden. Ich habe alte Fenster, Türen und Balkone gezeichnet und daran gearbeitet, meine eigene Technik zum Mischen und Formen von Farben auf “Leinwand” zu entwickeln, damit das Gemälde so aussieht, als wäre es auf Leinwand geschnitzt. Diese Dinge gewannen die Bewunderung der Menschen, die meine Arbeit sehr schätzten und zu ihr strömten.
Ich möchte hier erwähnen, dass das libanesische Volk im Allgemeinen die plastische Kunst schätzt, da die meisten unserer Leute die Kunst des Zeichnens schätzen, insbesondere die Kunst, die das libanesische Erbe vermittelt, und ich sage hier, dass ich Glück habe, weil ich in einem Land geboren wurde geografische Region mit einem Gourmet-Geschmack für Kunst.
Es gibt auch einen wichtigen Faktor, der zu meinem Erfolg beigetragen hat, nämlich das Interesse der Bild-, Druck- und Audiomedien an meiner Kunst und deren Schritt mit meinen künstlerischen Aktivitäten. Wir befinden uns in einer Zeit, in der es leicht zu verbreiten ist und sich Kommunikationsmethoden entwickelt haben, die den internen und globalen Zugang erleichtert haben. In dieser Ära der Geschichte geboren zu sein, eröffnete mir mehr Möglichkeiten, Erfolg zu haben. Natürlich war dies in der Vergangenheit nicht verfügbar.
3- Viele von denen, die Ihre Bilder sehen, sind betroffen und zerrissen. Wie kann der Künstler dem Empfänger dieses Gefühl vermitteln?
Ich denke, dass die Themen meines Gemäldes diejenigen betreffen, die es in ihrem Herzen sehen. Zum Beispiel sind die Türschwelle der “Mabriah” -Tür oder das zerbrochene Fenster oder das Bild einer älteren Person, deren Auswirkungen auf Gesicht und weißem Haar zurückblieben, oder das libanesische Taxi alles Themen, die das Gewissen der Libanesen erregen Einwohner und Einwanderer.
Und wenn der Künstler selbst menschlichen Schmerz erfahren hat, überträgt er diese Gefühle automatisch durch seine Malerei auf die Menschen, und dies unterscheidet die künstlerische Malerei von der Fotografie.
Die Geschichte von Kelvian mit Prinz Farouk Abi Al-Lama
4- Der Beginn Ihres Ruhmes begann mit Prinz Farouk Abi Al-Lama, der Ihre Kunst bewunderte und Ihre Bilder kaufte. Können Sie uns etwas über diese Phase erzählen?
Der Palast von Prinz Farouk Abi Al-Lama befand sich neben dem bescheidenen Gebäude, in dem meine Familie und ich im Erdgeschoss wohnten. Ich war 16 Jahre alt und malte in der Weite unserer Wohnung mit Blick auf die Straße. Der Prinz ging täglich vor unserem Haus vorbei, und eines Tages malte ich wie üblich draußen, also hielt er sein Auto an und ging hinunter, um sich mein Gemälde anzusehen. Er sah es an, ermutigte mich und ging dann.
Nach einer Weile schickte er mir seine Eskorten und sagte mir, dass der Prinz mich bittet, alle meine Bilder zu tragen und zu ihm zu gehen. Also trug ich es und ging in seinen Palast, und er kaufte alle Bilder und bat mich, schönere Bilder zu malen.
So fing ich an, Bilder zu malen, während er sie als Geschenk an seine Bekannten kaufte, die prominente politische, mediale und soziale Persönlichkeiten sind. Ich habe sogar einige Ausstellungen in seinem Palast abgehalten, daher wurde mein Name mit seinem Namen in Verbindung gebracht, und ich wurde durch den Prinzen berühmt, sodass mein Start stark war. Ich danke Gott, dass er jemanden geschickt hat, der mein Talent und meine Arbeit schätzte und mich dabei unterstützte, berühmt zu werden. Daher wurde es für viele Persönlichkeiten und Prominente sehr wichtig, eines der Kelvianischen Gemälde zu erwerben. Daher wurde meine Wertschätzung für meine Kunst gestärkt und ich wusste, dass ich alle Menschen, unabhängig von ihren Angelegenheiten, durch die Gabe erreichen konnte, zu der Gott mich bestimmt hat.
5 – Sie sagen, dass Sie das Gemälde mit Ölfarben formen und spezielle Geräte wie Nägel, Rasierer und Heftklammern verwenden … Nach all den Jahren auf dem Gebiet der plastischen Kunst hat sich das, was sich heute in Ihrer Technologie, Ihrem Stil, entwickelt hat, und deine Kunst im Allgemeinen?
Im Laufe der Zeit und der täglichen Praxis muss die Technologie kristallisieren, und der Künstler muss ein Veteran und „alt“ werden, wie wir sagen, und seinen eigenen Abdruck und seine unverwechselbare Linie bilden. Ich wurde berühmt und erfolgreich für die Themen, die ich in meiner Kunst präsentierte, von denen die wichtigsten Fenster und Türen sind, und natürlich für meine eigene Technologie, die ich erworben und innoviert habe, und ich kontrolliere sie vollständig.
Kelvian und die Stadt des Handwerks
6 – Sie haben in Ihren Gemälden viele Szenen aus Byblos verkörpert, der Stadt, die Ihre Vorstellungskraft als Künstler mit vielen Themen und Kunstszenen für einen bestimmten Zeitraum der libanesischen Geschichte bereichert hat. Erzählen Sie uns von Ihrer Beziehung zur Stadt des Handwerks und dieser historischen Ära, die in Ihren Gemälden deutlich wird.
Ich habe bereits erwähnt, dass ich mich sehr glücklich fühle, weil ich in dieser historischen Zeit geboren wurde und in diesem geografischen Gebiet sehr reich an unverwechselbarer Natur, wunderbaren Linien und Denkmälern, die Jahrtausende alt sind. Die Stadt Byblos wuchs mit ihren Straßen auf, erlebte die Schönheit ihrer Felsen, ihrer Denkmäler, ihrer Natur, ihrer Menschen und kannte jede Ecke davon … und liebte sie sehr. Der Ort, an dem ein Künstler geboren wird, hat großen Einfluss auf die Richtung seiner Kunst.
Die Themen meiner Bilder beschäftigen sich mit Szenen im Libanon aus dem letzten Jahrhundert, zum Beispiel dem Taxi oder älteren Menschen, die aus dem Krug trinken, oder dem Zug, dem libanesischen und Backsteinhaus … Diese Phase liegt vor dem modernen Libanon und zu dem wir alle sind.
7 – Warum wird die rechte Einstiegsleiste in Ihren Paneelen immer “geschärft”?
Bei alten Türen befindet sich die Galeerentür häufig rechts, die linke bleibt fest und die Schwelle verschiebt sich im Laufe der Zeit, wenn das Haus betreten und verlassen wird. Dies ist ein vertrauter Anblick an der Schwelle alter Häuser, und Häuser, die allen offen stehen, bilden den Kern unserer libanesischen Originalität.
8 – Sie haben einen Kunstprofi in Jbeil, in dem Sie den größten Teil Ihres Tages verbringen. Wie viele Stunden am Tag widmen Sie dem Malen? Wie viele Bilder haben Sie bisher gemalt?
Ich kann die Anzahl der Stunden nicht begrenzen, ich male, wenn mich eine Leidenschaft für das Zeichnen, Mischen von Farben und das Bauen eines Gemäldes führt. Aber ich kann sagen, dass ich viel male und die meiste Zeit mit Zeichnen verbringe. Außerdem stelle ich tagsüber Zeit zur Verfügung, um Besucher in einem Fachbereich zu empfangen, und das innerhalb festgelegter Daten.
Was den zweiten Teil der Frage betrifft, so ist es schwierig zu bestimmen, wie viele Gemälde in allen Ländern der Erde gemalt und verbreitet wurden und welche Libanesen im Libanon und im Ausland sowie Menschen vieler Nationalitäten gekauft haben. darunter Japaner, Chinesen, Araber und Europäer.
9 – Welcher Teil Ihrer Arbeit stört Sie? Verdienen sie Geld, wenn sie Ihr künstlerisches Ziel verändern?
Am Anfang war ich verärgert, als ich Bilder malen musste, um Geld zu verdienen. Aber mit der Zeit und nachdem ich mir einen Namen gemacht hatte, begann ich, die Angelegenheit abzulehnen, falls ich das Thema nicht fühlte, weil ich weiß, dass ich jede Zeichnung fertigstellen kann, aber ich kann meine Gefühle zu keinem Thema vermitteln.
10 – Wie bestimmen Sie den Preis für Ihr Gemälde und werden die Preise im Laufe der Zeit steigen?
Ich verlasse mich auf zwei Dinge, um den Preis eines Gemäldes zu bestimmen: erstens meine Erfahrung als Veteranenkünstler heute und zweitens Angebot und Nachfrage.
Normalerweise ist der Verkauf einfach, aber die Produktion erfordert Zeit. Wenn also die Nachfrage groß ist, steigt natürlich der Preis. Aber dieses Jahr war die Situation anders. Ich habe nie Geschäfte gemacht, außer in diesem Jahr, als Ergebnis all dessen, was wir durchmachen. Ich sage immer, dass ich in diesem Leben noch existiere, und natürlich ist der Preis meiner Bilder akzeptabel, aber nachdem der Künstler weggegangen ist, steigen die Preise seiner Bilder. Wer also ein Gemälde will, sollte es heute besser haben ein erschwinglicher Preis.
Libanons Bild in meinem Gemälde
11 – Wenn Sie heute gebeten würden, ein Gemälde über den Libanon zu zeichnen, was würden Sie darin malen und welche Farben würden Sie verwenden?
Mein Gemälde über den Libanon gestern, heute oder morgen wird immer von Menschlichkeit, Freude und Nostalgie erzählen. Ich werde niemals die Tragödie des Libanon malen, weil sie mich betrübt und ich Traurigkeit vermeide. Ich bin von Natur aus ein positiver Mensch, egal wie schlimm die Umstände um mich herum sind, ich sehne mich immer danach, eine Atmosphäre der Freude und Bestimmtheit zu schaffen.
12 – Die verheerenden Szenen von Beirut nach der Explosion haben die Welt zum Weinen gebracht. Kann diese schmerzhafte Szene André Calvian dazu bringen, mit einer besonderen Gruppe zu beginnen?
Die Szene des Hafens von Beirut, meiner zerstörten Stadt, ihrer unschuldigen Märtyrer und ihrer zerstörten historischen Häuser und all diesen Schmerz und diese Verwüstung werde ich in keinem meiner Gemälde malen. Beiruts Szenen in meiner Vorstellung werden schön bleiben, und meine Farben sind fröhlich und tragen Hoffnung. Die Motive, die ich male, mögen manchmal traurig sein, wie zerbrochene Fenster oder eine Tür, die ihre Farbe verloren hat, aber es sind Kulturszenen, die Hoffnung und Nostalgie für eine schöne Zeit tragen.
13- Ich habe im Oktober an der Gemmayze-Ausstellung teilgenommen. Welche Auswirkungen hatte diese Ausstellung auf das zerstörte und traurige Beirut?
Die Region Achrafieh hat einen besonderen Platz in meinem Herzen, ebenso wie Jbeil, und ich war Mitglied des Technischen Komitees der Vereinigung für die Entwicklung der Gemmayze, und ihr Präsident, Joseph Raeedi, war ein Kunstkenner und ein Lieber Freund. Wir haben jedes Jahr Treppenmessen abgehalten, und ich habe immer an diesen Ausstellungen teilgenommen.
Dieses Jahr nahm ich auf Einladung des Plastikkünstlers Michel Rouhana, Präsident der Vereinigung der Künstler für Malerei und Skulptur, an der Ausstellung Gemmayze teil. Aber dieses Jahr war die Ausstellung von Traurigkeit überwältigt. Wir stellten unsere Bilder inmitten der Zerstörung und des Glases von Beirut auf, und die traurigen Gesichter der Menschen um uns herum machten mich traurig, und diese Ausstellung war ein Aufruf, zum Leben zurückzukehren. Ich denke, dass unsere Anwesenheit einen Unterschied für die Bewohner gemacht hat, und es war eine Geste, die ihnen Beileid und Hoffnung auf ein besseres Morgen brachte.
Über armenische Wurzeln
14- Haben deine armenischen Wurzeln deine Kunst beeinflusst?
Ich liebe den Libanon, aber ich habe eine Sehnsucht nach Armenien, da unsere familiären Wurzeln aus diesem Land stammen. Ich glaube, dass diese Nostalgie nach diesen Wurzeln diese künstlerische Revolution in mir nährte, meine Ausdauer und Fähigkeit zu geben steigerte und meine Bilder mit der Sehnsucht nach Originalität und Wertigkeit abwischte. Der Libanon und Armenien sind Länder mit einer sehr reichen Geschichte, aber leider waren ihre Völker ungerecht und haben viele Konflikte durchlebt. Ich bin trotz allem, was ich als Doppelstaatsangehöriger besitze, stolz.
15- Im Jahr 2021 begann ich, eine neue Gruppe zu zeichnen, nämlich die armenischen Kirchen. Können Sie uns darüber erzählen?
Das Thema der armenischen Kirchen ist mir seit Jahren in den Sinn gekommen, und wegen der Geschäftigkeit habe ich es verschoben. Ich habe Armenien im Jahr 2019 besucht und fühlte, wie wichtig das Thema ist und wie wichtig es ist, ihm große Aufmerksamkeit zu widmen. Armenien ist die Wiege der ersten Kirche, und da der Tourismus nach Armenien in erster Linie auf dem Besuch seiner Kirchen beruht und ihre Zahl groß ist und jede von ihnen eine alte Festung ist, habe ich beschlossen, mit der Arbeit zu beginnen.
16 – Vor der Corona-Epidemie nahm ich an vielen künstlerischen Bildungsaktivitäten an Schulen und Universitäten teil. Erzählen Sie uns von der Bedeutung dieser Besuche?
Ja, es sind kulturelle Besuche, und das freut mich sehr. Ich besuche Schulen und Universitäten mit Einladungen ihrer Beamten, um die Schüler in meine Kunst einzuführen. Wir beschäftigen uns also mit den Themen Kunst und dem Geheimnis des menschlichen Erfolgs, der Geduld und des Ehrgeizes, und ich teile Clips mit ihnen über die Phasen meines Lebens und zeige auch meine Bilder, die viele Studenten von ihnen gekauft haben.
17 – Was ist mit Kopien Ihrer Kunst?
Was meine Verbreitung ebenfalls vergrößerte, waren die nicht originalen Kopien meiner Bilder auf “Leinwand”, die ich bei der Umsetzung selbst beaufsichtigte. Es wird zu einem erschwinglichen Preis verkauft. Die Idee begann mit Postkarten und kristallisierte sich dann in Kopien von Originalgemälden heraus. Bezahlbare Preise. Und die Jugendlichen der Altersgruppe sind diejenigen, die diese Art von Gemälden am liebsten erwerben, insbesondere die im Ausland lebenden Jugendlichen, um ein künstlerisches Bild des Libanon, ihrer Heimat, mit sich zu führen.
18 – Ich erhielt viele Auszeichnungen, den BIAF Award 2018 und wurde Expatriate Artist genannt, ein Titel, den ich liebte und schätzte. Was hat dieser Titel zu Ihnen beigetragen?
Ich habe diese Auszeichnungen gewonnen, weil andere meinen Techniker schätzten und ohne mein Zutun. Der Piaf-Preis ist auch eine Anerkennung meiner Karriere als Künstler im Jahr 2018. Der Titel eines Expatriate-Künstlers liegt mir sehr am Herzen. Und ich betrachte mich als Künstler jedes Auswanderers auf der Welt, sei es libanesisch oder einer anderen Nationalität … Während meiner Karriere habe ich viele Menschen verschiedener Nationalitäten getroffen, Amerikaner, Japaner oder Italiener … sie stehen vor meinen Gemälden und sag mir: “Das ist meine Haustür” oder “Das ist mein Fenster” …
Ich bin auch stolz darauf, eine für mich sehr wichtige Auszeichnung der Jesuitenschule zu ehren, eine Initiative, die Schwester Caroline anlässlich des 100. Jahrestages der Massaker gegen die Armenier mit der Schulverwaltung ergriffen hat, denn sie benannten den Hörsaal in meinem Name.
Und auch die renommierte Hyagzian University, anlässlich des fünfzigsten Jahrestages ihrer Gründung, baten mich die Kuratoren, im Jahr 2005 ein ganzes Jahr lang zu Gast zu sein, als ich meine Bilder ausstellte, und viele lernten meine Kunst kennen, und das auch hat zur internationalen Verbreitung meiner Kunst beigetragen.
Schmerzhaftes Stadium aufgrund eines medizinischen Fehlers
19 – Als Familie haben Sie aufgrund des Zustands Ihres ältesten Sohnes Kavin, der verstorben ist, eine Zeit großer Schmerzen durchgemacht. Können Sie uns mitteilen, was diese Erfahrung für Sie verändert hat?
Kavin war das erste Kind in unserer Familie, meine Frau Joel und ich. Und was passierte war, dass ein medizinisches Problem dazu führte, dass seine Gehirnzellen von Geburt an versagten. Es war nicht einfach für mich und meine Frau. Also haben wir uns zusammengetan, um uns dieser Phase zu stellen … Wir haben mit den Spezialisten und dem Sisobel-Verband über die genauesten Details Schritt gehalten und das Problem mit größtmöglicher Geduld und Freude gelöst. Wir wurden ein Vorbild für viele Familien, die darunter leiden ähnliche Probleme, und wir wurden an vielen Stellen gebeten, unser Zeugnis zu teilen. Wir haben vielen Familien viel Beileid ausgesprochen. Nach einer Weile hatten wir zwei weitere Kinder, Chris und Carl, und Kavan lebte bis vierzehn bei uns, und dann starb er.
Dieses Thema hatte einen großen Einfluss auf meine Kunst, denn das Problem von Kavin bildete in mir eine Art Revolution gegen das Leben, und diese Revolution wurde in mir mit vielen Kunstwerken übersetzt, und das führte zu einer großen Veränderung in meiner künstlerischen Karriere.
20 – Was raten Sie jungen Künstlern heute in der Zeit von Corona?
Zunächst sage ich ihnen, dass die Liebe zur Kunst an sich eine psychologische Behandlung ist, insbesondere in der Zeit von Corona und der gegenwärtigen Situation im Libanon. Aber im Allgemeinen muss der junge Künstler eine Besessenheit vor sich haben, die auf ihn zugeht, nämlich seine Technologie und seine eigene Schule zu finden. Am Anfang muss es von anderen übertragen werden, bis es seinen Weg findet. Für diejenigen, die sagen, dass der Künstler arm bleibt, ist dies nicht wahr. Ich sage, dass der Künstler ein schönes Leben führt, also ist er ein glücklicher Mensch, weil er seine Arbeit genießt.
21 – Wenn du kein Künstler wärst, was würdest du sein?
Seit meiner Kindheit zeichne ich auf Papier und freue mich, wenn ich das Erstaunen meiner Familie, Nachbarn und Freunde sehe, wenn sie meine Zeichnungen sehen. Ich wusste, dass ich ein Talent hatte, aber ich wusste nicht, was ich damit anfangen sollte. Das Schicksal entschied, dass ich meine Ausbildung nicht abschließen würde, also dachte ich daran, in den Sportbereich einzusteigen, und ich wurde ein professioneller Volleyballspieler, und ich unterrichtete Schwimmen und Volleyball, aber der Sport gab mir nicht die Möglichkeiten, die mir die Kunst bot.
Ich habe an einer Universität oder Schule kein Hauptfach Kunst des Zeichnens studiert, aber ich habe individuelle Recherchen und Bemühungen durch Bücher durchgeführt, in denen die Regeln der Zeichenkunst erlernt wurden, und ich habe viele davon gekauft und versucht, alles anzuwenden, was ich las. Als ich einmal in ein Institut eintrat, sagten mir die Professoren, dass ich die Regeln des Zeichnens nicht lernen müsse, weil ich es wüsste. Und so ging es los.
22 – Was ist der unerfüllte Traum von Andrei Kelvian?
Das Leben hat mir mehr gegeben, als ich jemals zu träumen wagte. Unsere Träume bleiben begrenzt, aber die Gebote des Lebens sind unbegrenzt. Und wir sind wie Wellen, die verschwinden, wenn sie den Strand erreichen, und andere kommen
Interview by Joyce Mansour appeared on “أخبار لبنان والعالم“
